LES UTOPITRERIES

Avec l' accompagnement artistique de Bernadète Bidaude, la création sonore de Carine Demange, la création lumière de Christophe Nozeran et les costumes de Gaëlle Marras.
Tour à tour sous le vent, face à la pente ou dans un tourbillon cosmopolite, trois conteuses ont arpenté leurs territoires. Sont-ils faits de langues, de chairs, de silences, d’instants, de reliefs, d’odeurs. Sont-ils changeants, multiples ? Quels en sont les limites, les mythes, les espoirs ? Les conteuses ont tissé leurs paroles autour de la question : « C’est quoi mon territoire ? Racine ? Ancre ? Mycellium ?... » Cette création collective tisse des liens entre les interventions directes des artistes et la diffusion sonore dans un espace scénique particulier.

Restitution d'ateliers de danse d'enfants, ados, adultes
Entre Hip-hop et danse contemporaine en passant par les claquettes et la danse moderne l'expression corporelle...

« Il y a non loin d’ici, une ville grise… triste et monotone, ou chacun vit reclus chez lui. Un petit bonhomme , haut comme trois pommes, vient pourtant s’aventurer un jour en haut d’un viaduc, et y découvre quelques plantes récalcitrantes…Il décide alors de s’improviser jardinier, et petit à petit, la ville va reprendre des couleurs verdoyantes. » Le spectacle invite les enfants à imaginer dans quels endroits la nature s’exprime : forêt, jardins, parcs….Aller dehors et regarder où la nature s'est invitée, alors qu'elle ne devait pas être présente : un trottoir, un toit, un poteau…. Le jardin explorateur est un voyage imaginaire en pleine conscience de notre environnement. Un petit conte écolo qui pousse tout à chacun a prendre soin de ce qui nous entoure.

On a tous une lumière dans les yeux, qu’elle vienne du haut des cieux, du fond du coeur, ou de l’autre coté du tunnel. Mais Florent, bienêtrologue un petit peu allumé, a de belles facilités pour la laisser se diffuser. Dans une mise en scène aux frontières du réel, une galerie de personnages va questionner la spiritualité sous des angles croisés, dans un voyage émotionnel qui ira jusqu'à parler de la mort, de la vie, et de choses passionnantes et graves comme la diététique, en brassant ciel et terre dans un vent d'humour venu du Finistère. Sur réservation au 03-21-00-83-83

C’est l’aventure d’un chien cousu de tissu ! Qui tire sur la corde de Fil à la patte, le chien si bien qu’elle se casse ? Des amis aux bobines tendues ou détendues que traîne sans cesse le chien. De quoi s’emmêler les pinceaux, perdre le fil de sa propre histoire, courir après l’ombre d’un avion et se perdre à travers de nouvelles villes. Une histoire qui paraît sans queue ni tête avant de comprendre qu’elle invite au vivre ensemble, à partir pour mieux revenir. D'après l'album jeunesse Fil à la patte d'Aline Ahond, éditions MeMo

Dans le silence de son atelier bien ordonné, un homme solitaire égrène secrètement la liste des petits rêves ou des grands projets qu'il remet sans cesse au lendemain. Le rythme imposé par le quotidien laisse rarement la place aux grands desseins… Une rencontre inattendue vient perturber les rouages de cette vie trop bien organisée : un étrange pantin surgit et s'anime mystérieusement. S'engage alors une joyeuse confrontation, la marionnette le pousse dans ses retranchements, l'encourage à concrétiser son rêve le plus inaccessible : construire une machine volante !  Avec cette seconde création, La Mécanique du Fluide s'intéresse à la nécessité de poursuivre ses rêves, et aux rencontres qu'on peut faire chemin faisant. Qui peuvent parfois s'avérer plus importantes que le rêve poursuivi...

Alec Somoza : auteur, metteur en scène et jeu
F. Lepage, M. Egard, V. Véril : aide à l'écriture et à la mise en scène Un homme attend un guide. Volubile, jovial, un brin schizophrénique il se dévoile et se laisse déborder par les personnages qui l'habitent.  D'une idylle avec Bob à sa rencontre avec Dédé le Prophète, des bancs de la fac aux plages de la Costa Brava, entre prises de conscience et désillusions fracassantes, il nous emmène dans sa singulière quête pour changer le monde.

«Allô Jean-Michel ?…. Je suis tout seul là… On devait être au moins quatre pour les surveiller… Je fais quoi moi ? Didier Kerbrat, surveillant pénitentiaire, est sur scène, seul, entouré d’instruments de musique. Il s’apprête à faire entrer en scène sept détenus-musiciens ayant suivi des ateliers de musique en prison. Voici le topo. France. Eté 2020. Crise sanitaire. La population est tendue, l’économie moribonde, les festivités culturelles annulées. Dans ce contexte, pour redorer leurs images respectives, les Ministres de l’Intérieur, de la Culture et de la Justice lancent une opération inédite. Des détenus, soigneusement sélectionnés, seront autorisés à sortir de l’enceinte carcérale pour animer des concerts en public. Aujourd’hui c’est leur première sortie. Le test. La mission des surveillants est cruciale : garder constamment un oeil tant sur les musiciens que sur le public et faire respecter la distanciation physique tout en garantissant un moment festif pour tout le monde. «Jean-Michel… C’est l’heure…Tant pis, je les fais rentrer»

"Le Théâtre noir est une forme théâtrale non-verbale et ludique mélangeant d’une manière onirique la lumière et les couleurs avec l'obscurité, la pantomime et le travail à l’aide d’accessoires, la musique et la danse. L'illusion optique provenant de l’utilisation d’une « chambre noire », où les acteurs vêtus en noir (et donc invisibles sur l'arrière-fond noir) font apparaître certains objets en n’en dissimulant d'autres, permettant de créer des effets magiques avec des objets animés et des acteurs volant en l’air.
Après "Ceuilleur de lune" voici leur nouvel entresort : Attention fragile : Attraction subtile de 2 êtres insolites dans un univers unique tout en lumière noire

Suivi d’un atelier

visuel
En amont de tout, bien avant le nous,
il y a le je.
La naissance du je.
L’exploration du monde.
Et des histoires.

Comme les jeunes qui se sont racontés à travers leur rapport au travail à la compagnie, Pauline a entre 25 et 30 ans. le travail cristallise nos parcours, détermine nos choix. Comme eux, elle est une jeune adulte plongée dans un monde du travail en mutation et où tout s’accélère et se polarise. Comme eux, elle est pleine de questions, de doutes, de peurs et d’espoirs. Au cœur d’un dispositif immersif circulaire, mêlant les portraits photographiques et sonores de ses pairs, Pauline avance, converse, se reflète dans leurs parcours pour se forger des valeurs et des caps à suivre, au fil de ses victoires et des obstacles. Son parcours initiatique porte la voix d’une génération qui réinvente ses codes. Il pourrait être le vôtre : et vous, quelle place donnez-vous au travail dans votre vie ?

Expérience à vivre collectivement pour sentir en quoi le JE vient alimenter le Nous et inversement. Comment cette réciprocité peut-elle nourrir nos dynamiques coopératives ? Nous partageons des petites conversations, des jeux faisant appel au corps et au cœur. Nous cultivons ensemble le champ du dialogue, pour laisser venir des formes du vivant.  Nous observons individuellement et collectivement nos ressentis et nos apprentissages.

Tout public petits et grands qui ont gardé une âme d’enfants ou sont amoureux des histoires Du petit monde de la couture en passant par celui des émotions, du jardinage, de l’amour, d’Aladin, une balade insolite en petit groupe à la rencontre de ces tout petits mondes faits d’histoires, d’objets, de chansons……

"Qui sifflote s'implique" c'est avant tout du chant, un accordéon, un tambourin. Un duo qui promène ses petites folies et sa bonne humeur d'une scène à un appartement, d'un cirque à une prison, d'un théâtre à un coin de rue, d'un festival à une fête de la saucisse...

Un duo revisite le livre "Petit-bleu" et Petit-Jaune" et "donne vie" aux formes colorées et poétique de Léo Lionni. Il transfigure ces personnages énigmatiques par le biais de ballons de baudruche dans leur forme la plus basique, rendant ainsi vivants les protagonistes de cette histoire.

retour sur une aventure collective humaine et artistique, comment l’art peut créer un maillage humain et solidaire : présentation de l’espace masolo de Kinshasa

2h pour découvrir et expérimenter le chant en chœur dans la joie et la bonne humeur, un moment de défoulement et de communion par le chant et la percussion
Le maloya est un type de musique, chant et danse de la Réunion, héritier des pratiques musicales amenées sur l’île par les esclaves

Il paraît que le BibliOtron fonctionne. Deux scientifiques – Hervé Dubois et Michel Dupuis – vont tenter de nous en faire la démonstration. Ces deux chercheurs seraient parvenus à donner vie à des livres grâce à une étrange machine. L’expérience peut enfin commencer… Mais les créatures qui émergent de la machine s’avèrent… légèrement incontrôlables… Rédaction, typographie et reliure : Luc-Vincent Perche. Personnages principaux : Cédric Vernet et Luc-Vincent Perche

Un voyage au cœur du Congo ; un conte à écouter, à regarder, une histoire à partager Dans le village de ma mère, il y avait une petite fille qu’on appelait Esengo. Elle était venue là un jour de grande pluie. Les villageois la confièrent à mama Mambweni. Esengo aura-t-elle la vie joyeuse que prédit son nom ? Quelles embûches devrat-elle contourner ? Quels dangers devra-t-elle affronter ? Nkoy la lionne et Ngando le crocodile seront-ils sensibles à son histoire ? Le chant du coq, les rayons du soleil colorent ce spectacle familial qui mêle à la sagesse de ce conte africain la gaieté des marionnettes.

Lecture à voix haute avec un gros nez, un soleil, une table, des mots, des notes, un homme, des femmes, à Kinshasa, sur la lune ou à Ruminghem

Spectacle de danse contemporaine pour 5 danseuses (Ondine revient après un an d'école de danse professionnel en Belgique avec son groupe.)

Le sujet abordé de cette histoire, écrit dans la première moitié du XIXème siècle, est un sujet sociétal d’actualité puisqu’il soulève la question prépondérante de l’homme face à l’immortalité et ses conséquences, un conte social ou la réalité se confond parfois avec la fiction.

Une furieuse envie de danser C'est là maintenant .Le chapiteau est transformé en piste de danse !
Venez passer une soirée festive, conviviale, dansante !

Chaque année nous choisissons l'Utopitrerie de l'année parmi vos propositions...
Durant l'année L'UTOPITRERIE sera mise en valeur dans le Bôbar..
Celle de l'an dernier était :
"Et les gestes barrières se brisèrent et les masques tombèrent, les vaccins nous immunisérent contre la bétise. Le nouveau bazar tant éspéré pouvait débuter"

Sur base d’un carrousel que nous avons entièrement réalisé nous-mêmes, nous développons les thèmes qui nous sont chers, liés au respect de la planète.
Huit personnages choisis, faits de fer et de bois, forment l’équipe improbable et magique de la grande enchanteresse. Leur objectif : réfléchir et œuvrer à l’édification d’un monde meilleur.

Derrière le castelet, c’est la petite histoire de la vie. 2 Mains ici et 2 mains là, ils étaient faits pour se rencontrer.
Et entre eux, tout était prévisible, il y avait des signes, le langage des mains que notre quotidien reconnait au moindre geste.
Et pas besoin de mot, les mains parlent d’elles même.

Sofya Doneskaia s’est installée dans sa cabane de bois, n’hésitez pas à aller à sa rencontre !
Vous pouvez vous confier à elle en toute sérénité, elle ne vous prédira pas l’avenir, mais elle saura vous jouer votre petite musique intérieure...
Celle qui vous accompagnera, à l’avenir !

jeu masqué et théâtre d’objets

Une immersion dans l’univers d’une créature étrange, vorace et solitaire.
Ni cru, ni cuit,
On en rit jaune d’œuf, on en penche pour la bancalité et on en pleurera un peu, peut-être.

Glountéko est le nom d’un personnage, un p’tit bonhomme à la silhouette bringuebalante qui parcourt le monde avec son monde bancal dans le corps. Derrière son apparente naïveté, la virtuosité est bien présente et c’est à son insu qu’il devient clown. Et nous de reconnaître quand même un peu le jongleur du Cirque Inachevé, du Collectif Protocole.

Dans leur camionnette-castelet, deux marionnettistes vous font sillonner la République Démocratique du Congo aux côtés d’Oulala. Sur sa route, ce personnage atypique et hors du commun est confronté à des situations rocambolesques, qu’il tâchera de résoudre à l’aide de son intelligence et de son sens de l’humour.
Un voyage initiatique africain, à la fois drôle et touchant

Le professeur René MOREAU, ancien boucher et fraîchement diplômé de la prestigieuse École H.P Lovecraft vous invite à exorciser le monstre qui est en vous afin de ressortir apaisé de vos démons intérieurs. Après avoir radiographié votre portrait vous découvrirez à travers un petit film, l’univers farfelu de René. Il vous remettra ensuite le résultat de ses recherche grâce à un cliché de votre autre-moi... Bon voyage...

Dans son petit théâtre ambulant, un surprenant personnage livré à des aventures sans trop de queue ni plus de tête tente de forger pas à pas un univers tout à l’envers. S’il n’entend pas s’y prendre comme un pied, cette tête-en-l’air au pied du mur nous fait découvrir ses exploits et ses faiblesses avec délicatesse et malice.

« Nouons-nous dans notre singularité, notre pluriel, notre nature, notre engagement, notre lien…
Terre et corps se lient alors dans une chaleur humaine, naturelle et provoquée par une intensité de nécessité où éléments et révolution trouvent leur place dans un rassemblement de personnalités multiples. Cet ensemble de caractères se rend vecteur de révolte, d’union, de connexion où le pronom « nous » devient lieu de dénouage, de dénouement, noeud de liens… »

Bookheart, les artimpros, Le clown Bijou, la chèvre chantante, les impros dansées du collectif Ways training, Rum le géant

Lecture, maquillage, Mobil'asso de l’AAE, atelier cirque, lectures, percussions , Jeux , restitution des ateliers de cirque

L’amuseleur avec ses personnage en bouchon + photos masolo

Spectacle de clôture : La grande parade menée par les djembés de la compagnie Elikia, avec vous, nous, Et les utopitres d’un jour ou de toujours…..